SARAH MORDY

DIRECTRICE ARTISTIQUE
METTEUSE EN SCÈNE
AUTRICE

Sarah Mordy découvre le jeu au lycée en option théâtre auprès de Delphine Simon et Julie Bérès (Cie Les Cambrioleurs). Elle poursuit son apprentissage avec Charlie Windelschmidt (Cie Dérézo) avant de se former à l’école Charles Dullin à Paris, où elle reçoit une formation pluridisciplinaire (interprétation, masque, mime, chant, danse).

À sa sortie, elle cofonde le Oh ! Collectif de la surprise à La Plaine Saint-Denis, où elle signe ses premières mises en scène : RAMENTA IL NOSTR’AMOR – SOUVIENS-TOI DE NOTRE AMOUR (Prix du public et Prix de la mise en scène – Festival Floréales 2018) et RIEN SUR CETTE TERRE N’EST PLUS FORT QUE NOUS, une libre adaptation du mythe de Tristan & Yseult. Elle y développe également de nombreux projets de médiation culturelle intergénérationnels et participe à la création d’un festival.

En 2020, elle fonde à Lille la compagnie ABRI ANIMA pour mener une recherche plus personnelle, à la croisée de l’intime et du politique. Sa première création POURQUOI MON PÈRE NE M’A PAS APPRIS L’ARABE ? (2023), naît d’une enquête sur l’histoire de sa famille paternelle marocaine et ses liens avec l’histoire politique du Maroc. Cette démarche est indissociable d’une nécessité plus intime : interroger la violence de son propre père et en comprendre les racines. En explorant le récit familial marqué par la colonisation française, Sarah Mordy s’intéresse aux répercussions des violences politiques dans la sphère intime.

Cette pièce, qui ouvre une trilogie consacrée à la généalogie de la violence et aux transmissions familiales liées à l’exil et à la colonisation, est créée à l’Oiseau-Mouche (Roubaix) et tournée dans plusieurs lieux, dont Le Phénix – scène nationale de Valenciennes, le Théâtre Jean-Vilar (Saint-Quentin) et le Théâtre des Salins – scène nationale de Martigues. Le projet est lauréat du programme Théâtre Exchange (2021-2022) et de La Croisée#3 – rencontres professionnelles du spectacle vivant en Hauts-de-France (2022).

Son théâtre, nourri par une pratique de l’écriture et de la mise en scène de pièces documentées et non documentaires, s’appuie sur des matériaux du réel (collecte de récits intimes, ressources documentaires, archives, photographies). Il mêle écriture textuelle, corporelle, visuelle et sonore, et se construit comme un voyage entre réalisme et imaginaire poétique. Fascinée par les codes du fantastique et de l’épouvante, Sarah Mordy explore les zones de vacillement entre visible et invisible, entre réel et rêve. Ses créations interrogent la violence et ses métamorphoses, en inventant des univers plastiques mystérieux et troublants. Elle écrit et met en scène pour un public intergénérationnel, avec une attention particulière portée à la jeunesse.